张寅强  号 墨石道人

1958年生于陕西省宝鸡千阳

中国书画家协会常务理事

宁夏自治区文史研究馆研究员

北京涉外经济学院经典书画院一级美术师

北京故土情传媒公司艺术总监

陕西社会科学院书画研究员

陕西省美术家协会会员

陕西艺术研究院宝鸡分院副院长

    四十多年的书画学习实践，积累了丰富的创作经验和理论知识。2008年创作了《北京奥运公园全景图》，新华社、北京奥组委《奥运特刊》六张连载发表介绍。2010年《光明日报》国家重大题材报导，六、七版通版转载，各大网站转载。

    2010年创作的《人文初祖，轩辕黄帝陵图》被陕西省政府主旨出版的《天下秦商》一书双页发表。2010年创作的巨幅《秦岭雄风图》被陕西省政府收藏、陈列。巨幅国画作品被宝鸡市行政中心收藏陈列。

    作品先后被宁夏博物馆、文史馆、展览馆、清华大学、郭味蕖艺术馆、赖少其艺术馆、陕西社会科学院等多家艺术单位收藏。为北京奥运公园、陕北黄帝陵、辽宁铁岭新城、河北唐山南湖公园、陕西嘉陵江源头风景区、姜子牙钓鱼台、陕北系列及宁夏系列山水进行主题性创作。被社会各界广泛关注和赞誉。曾先后在北京、宁夏、山东、河北、陕西举办个人展览。

    2013年8月由宁夏自治区旅游局、展览馆、银川电视台联合主办《巍巍贺兰 张寅强中国画展》获得成功，多次参加全国性展览并获奖。出版个人画册四种。被邀请参加重大笔会活动如黄埔情、海峡两岸退役将军书画展笔会，长安雅集、黄帝陵祭祖笔会，黄胄美术基金会大型赈灾笔会；为宁夏希望工程助学基金会捐赠书画作品十万元。

    被专业期刊《美术》、世界《华人》、《中国书画艺术报》及国家级、省、市报刊杂志报导、宣传、发表作品数百幅；被光明网、新华网、人民网、精神文明网、城市建设网、清华大学网等网络宣传报导。

    七月，流火的季节。但海拔1500米的太白县城却没有那么热，清晨穿一件短袖衫还有点凉，借消暑之便，在周边画画写生倒是非常美好的事情了。清晨从县城出发向东12公里来到了青峰山，我们应该是今天的第一批游人了。这里群山环抱，山石嶙峋，奇峰林立，草木茂盛，树木参天，修竹枯木，溪水潺潺。两山之间是一片平缓的慢坡地。一条旅游公路贯穿其中，直通深山处的景区.

    沿景区的栈道攀爬而上，穿梭在峡谷、巨石、疏林之中。清新的空气。清澈的流水，轰鸣的瀑布，绝峰出没处，天蓝如染，白云涌动。我想仙境也不过如此罢了！

    大自然之美是无尽的，人们能够看到的太有限了，这里的山路直通大秦岭的第二高峰鳌山之巅，可是能达顶者又有几人那？对青峰山我并不陌生，我听说过关于青峰山的神奇故事，它曾经让我梦绕魂牵，并把其传说整理添加，贯穿成了文字,可惜在传阅中丢失了，至今仍存遗憾之心！然我却在这里真正遇到了当代青绿山水画大家，徐义生先生。徐先生的山水画继承了长安画派何海霞先生的真传，深受人们喜爱，可谓名满天下。先生的学画经历可谓曲折而艰辛，所幸的是他受到了石鲁的教诲，李可染的亲传点化和几十年的艰辛努力，才有了今天的成就斐然，深受人们崇敬。

    几经周折，当站在徐先生面前时，我被先生的高大身躯，凛然正气、和谐可亲所震服。地道的关中汉子，可谓秦风秦韵秦之声，在陕西这块黄土黄河黄帝陵的土地上，成长起来的艺术家，其华木极天，弟子遍地。

    缘分这个东西，真让人捉摸不清，真可谓有缘千里来相会，和徐先生寒暄之后，说明了我的来访之意，当先生知道我是他同学李春海的学生时便热情接待了我们，亲手冲了咖啡、夫人端来了切好的哈蜜瓜，我确实有点受宠若惊！                

    先生让我一边吃瓜，一边听他说话。李春海长徐义生二岁，李老师夫人王志敏也是他们同学，徐先生对两位同学评价很高，他说在人品方面真有古君子之风，什么事都会先替别人着想。这个我也有亲身感受，上世纪八、九十年代，国家《森林法》颁布前后，林业宣传工作抓的比较紧，李春海老师在林业部宣传司工作，培训提高全国各地林业战线上的宣传人员成了他们工作的一部分，所以有了认识老师的机会，第一次在学习班上看李老师的作画，令我大开眼界，深受教益，可谓影响我的一生。我站在旁边一连看了两天，老师也为我画了一张，结果被别人拿走了。老师那几天刚好胃不舒服，一手捂着肚子，一手拿着画笔，一定要给我再画以上一张，而且要坚持画完，这让我非常感动。

    另一次在淳化写生，吃住在夜台山一户陶姓老乡家里，老师同我们三个同学吃住在一起，写生聊天，解惑答疑。五月天气遍野小麦已经杏黄，一连几天阴雨，山里还很冷，老师出门时带有一身运动服，他穿了一件上衣，把裤子一定要让我穿上，不穿还不行，天晴后我要去洗，他却硬是不让。老师的如此品德让我时刻铭记于心，成为我学习的榜样。徐先生的一席话也印证了我对李老师的感受。我很早就有徐老师的画集，几十年来也是我学习的范本，徐老师的画品、人品、艺品都是我关注学习的焦点之一。徐老师和他的同学们可谓兰蕙之馨，誉满当代，也就不难理解了。

    徐老师博古论今，爱憎分明，就像他的画作一样，明快、响亮，清新自然，处处透出正大气象，一身古典文人的君子风度。并对画坛之怪像时有抨击。我隐隐中感受到徐老师在为我上课，这大概是讲画品与人品的辩证关系吧！几十年来，我一直对此节理解不深，在他这么不经意的聊天中，让我心头豁然开朗了。

    我虽然画画已四十余载，但总觉得作品稚拙，笔墨不精，加之写生稿只是个半成品，没敢拿出来让先生看，他却让我拿出册页，我诚惶诚恐，翻开当天画的写生稿递给老师，他从头到尾逐个看了一遍，然后稍等片刻后，继续说：看来你也是下了血本的，你在取材上进行了大胆取舍，在笔墨、构图上高度概括，画山轮廓只这么一笔，山形树木，什么都有了，这些都是你平时的实践领悟的结果，这些都很好。

    中国画家各自有各自的拿法（办法），所以有了各自的面貌，才有了百花齐放的艺术春天，。学画从画古人，画老师、画自然、画自己也就是所谓的写心。在这么几个过程中，要明白每个过程的侧重点。老师的此一番话如醍醐灌顶，让我反思，在这些过程中我们究竟学到了什么？悟到了那些？这对我们的治学至关重要。

    先生继续讲：唐代诗人司空图，在描述太行山时，有这么几句话“登彼太行，翠绕羊肠，杳蔼流玉、悠悠花香”把太行山写的如此之美，用字如此讲究，路如羊肠，翠薇环绕，似无却有的流水，珍贵的如同玉珠。花香飘忽。古人对生活的观察，描述细致入微，形容的这么美好，这也正是画家笔下的意境，正是我们要认真表现的东西。今天多少人在画太行山，但真正有多少人去深刻研究过，古人对太行山的感受，能把笔墨应用的如此之精，所以要学习古人，要善于观察，发现和表现最美好的东西，诗的意境就要从这些中间去找。让人们看到希望。

    社会在不断进步，画家需要探索的东西太多，连唐朝人都知道，把最美好的东西表现出来，给予人们，何况我们今天更应该沿这个路子走。山河的雄伟之美，色彩的缤纷瑰丽，都需要我们去探索、去描绘，挂在墙上也喜庆，人们也喜欢，有一种兴旺发达之气象。如果都是黑乎乎一片，苦、涩、干、丑，没有生机，这就与美有点偏离了。出手就是古人的那些，要我们今天的画家干什么？艺术作品一定要张扬正能量的东西，要给人美好享受。

    一直以来。好多理论文章都在讲文化与画家的关系，但却没有见过用实例去说，所以让人听后犯疑。徐老师这么一讲，一下明白了这个道理，不正是借鉴古人思想的明证吗？譬如认识太行山，眼见为感性认识，只有经过思考与借鉴，这样便成了理性认识，这种理性认识不正是画家追求的迁想妙得、创作境界吗？

    先生继续说：我的一位熟人看了咱宝鸡的一个画展后，这么评价说：你们画的都是人家圈羊圈猪的破窑烂房，一个苦字了得。的确共产党打江山得天下，很快迎来了全国欣欣向荣的社会风气和高涨的社会主义建设高潮，不正是正能量宣传的结果吗？

    这些年社会风气的滑坡，也不正是文化上放纵的必然吗？怎么画与画什么,是摆在我们画家面前的任务，石涛云：笔墨当随时代，这个大家都会说，然谁又去认真的思考过，无新内容、新题材，何谈新笔墨？怎么去随时代，去为新时代的精神写照。心中有了这个目标，你就有东西可描绘，自然就会出新笔墨形式。旧的方法已经很难适应新内容的写照需要了，这个是给你说也是针对咱们宝鸡画坛说。

    先生的一席话，语重心长在侃侃漫谈中说清了人品与画品的关系。怎么画和画什么，继承什么与怎么创新的关系。听后确有胜读十年书之感，听之非常受用。

时间真快，不觉间一个多小时过去了。先生还将他手头的画册，回忆录、砚边笔谈等书籍相赠。感谢徐先生的谆谆教导！为了铭记于心将先生讲的和自己的理解，整理成文，以时时警示自己和同道。

（责任编辑/王军）